Tudo o que eu tenho a dizer (sobre Música)

  Nossa série Discografias segue com Luis Carlos Barbieri, violonista e compositor do Rio de Janeiro, o qual conheço desde quando comecei a estudar violão de concerto, e que me inspirou bastante em minha trajetória. Barbieri nos concedeu uma entrevista por áudio sobre sua trajetória e produção discográfica, que começo a publicar nessa semana.   Entrevista com Luis Carlos Barbieri Meu primeiro trabalho fonográfico foi, na verdade, um resgate de registros de quando eu tinha 21 anos; este foi lançado apenas em 2022, ano no qual eu também gravava o meu último trabalho. Considero que minha carreira começou em 1982, quando participei do III Concurso Nacional de Violão Villa-Lobos, em Vitória, no Espírito Santo. Ali foi a primeira vez que eu pisei no palco, tocando Frescobaldi, Turina e Villa-Lobos. Dois anos depois, em 1984, na casa do meu primeiro professor de violão, Ary Domingues, eu registrei, em um gravador de rolo, sem nenhum tipo de emenda, um repertório enorme. Eu tinha acab...

A violonista Gabriele Leite apresentou um recital sensacional no MIMO Festival 2026, em Olinda/PE, esbanjando muita musicalidade e pujança rítmica. O repertório abarcou destaques do violão clássico e do violão brasileiro, mas também trouxe peças ainda pouco tocadas de Lina Pires de Campos e composições da própria artista. Gabriele tocou com o violão plugado, algo ainda não muito bem aceito no âmbito mais conservador do violão (onde geralmente se aceita apenas uma microfonação muito natural); isto evidencia a postura da artista, que transita muito bem entre a tradição do violão clássico brasileiro e novas perspectivas de público, projetos e parcerias. Em outra quebra de paradigma com o conservadorismo da música erudita, a artista explicou, logo no início, que o público poderia se sentir à vontade para aplaudir quando quisesse - a “proibição” de se aplaudir entre movimentos costuma gerar situações constrangedoras entre o artista e o público. O repertório foi inaugurado com Bate-coxa , de...

  Texto de Fábio Calazans   O mais recente álbum, Orbe (2013), foi indicado para o 24º Prêmio de Música Brasileira. Participaram do disco Fábio Calazans (guitarra e violão), Ézio Filho (baixo elétrico), Roger Bezerra (piano e teclados), Edu Szajnbrum (percussão) e Sérgio Benevenuto (produção musical). Neste projeto, apresentei composições com forte referência dos ritmos brasileiros, que se fundem com a sonoridade moderna da guitarra elétrica e do tradicional violão, executado com muito swing . A percussão e o baixo, juntamente com o teclado, completam a formação instrumental.   Sobre as composições: O Sol no olhar da menina é um afoxé, em que a mesma melodia é exposta em três oitavas diferentes sobre pequenas variações harmônicas. O ritmo de Toccata caranguejo alude ao toque Alujá do candomblé; é uma parceria com Paulo Sodré, que contribuiu valorosamente com suas referências rítmicas africanas. Frevo agulhado , na verdade, é um baião estilizado, com melodia intensa, às ...

  Texto de Fábio Calazans   Meu segundo álbum, Outro dia , foi lançado em 2006, em turnê nas cidades de Vitória, Belo Horizonte, Salvador e Porto Alegre, bem como no interior do Espírito Santo e nos Estados Unidos. O disco contou com a participação de Roberto Stepheson (produção musical, saxofone e flauta), Cristóvão Bastos (piano), Jorjão Carvalho (baixo elétrico), Carlos César Motta (bateria e percussão), Ocelo Guimarães (violoncelo) e Fábio Calazans (violão e guitarra).   Sobre as composições: Amigos de sempre foi dedicada aos meus amigos da Orquestra Sembatuta. Tem uma introdução mais funk que depois vira um samba. Na introdução, há uma ideia de ciclos de terças menores que não se completa. A parte A possui uma progressão de acordes dominantes descendentes cromaticamente, e na parte B, uma progressão de segundos cadenciais em sequência. Além disso, tem uma ponte que se repete no final, que é exatamente o complemento do ciclo de terças menores. Dança para dois é um s...

  Texto de Fábio Calazans Desde o início dos meus estudos de Música, sempre gostei de compor. Nas aulas de Harmonia, a cada novo item que aprendia, logo dava um jeito de fazer uma música, ou um trecho, nem sempre uma música finalizada. Assim, quando fui gravar o meu primeiro disco - que, para mim, foi o meu cartão de visita - já tinha diversas ideias, algumas finalizadas e outras por finalizar. Com frequência, as minhas músicas não são escritas pensando em algum gênero musical, daí surgir alguma dificuldade para enquadrá-las dentro de um estilo. Tenho três discos instrumentais gravados. O primeiro álbum, Faces , foi lançado em 2000 e contou com vários músicos. Com produção musical de Roberto Stepheson, além de Fábio Calazans, tocaram Mike Stern, Widor Santiago, José Lourenço, Jorjão Carvalho, Roberto Stepheson, Chiquinho Chagas, Carlos Cesar, Jorge Pescara, Evandro Gracelli, Orquestra Sembatuta, dentre outros.   Sobre as composições: Círculo de duas pontas é uma música harmon...

  Prosseguimos nossa série Discografias com Fábio Calazans, músico com quem troquei algumas ideias quando eu era estudante na Faculdade de Música do Espírito Santo, mas cuja produção fonográfica só conheci posteriormente - e da qual virei fã. O próprio músico nos enviou textos sobre seu histórico e produção fonográfica, que serão utilizados como base para as publicações. Fábio Calazans é professor, guitarrista e produtor musical, e teve sua carreira profissional iniciada no ano de 1990. É Mestre em Ensino de Práticas Musicais pela UNIRIO (Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro), pós-graduado em Educação Estética e Licenciado em Música pela mesma universidade. A extensa carreira de Calazans inclui apresentações em bares, teatros e universidades em todo o Brasil. Foi integrante do Grupo Sembatuta por oito anos, com o qual gravou dois discos: Sembatuta e Sembatuta com tempero , e realizou shows com artistas da MPB, como Moraes Moreira, Leny Andrade, Elza Soares, Lobão e Ped...