As 296 Melhores Músicas Brasileiras - #21 a #30

 

 #30 Novos Baianos - Brasil Pandeiro (1972)

Uma das composições mais inspiradas de Assis Valente é o grande destaque de um dos álbuns mais valorizados da música brasileira. A versão dos Novos Baianos para Brasil pandeiro, abertura de Acabou chorare, é puro deleite e epifania do início ao fim.

 

#29 Fernando Mendes - Você Não Me Ensinou a Te Esquecer (1978)

[texto de Dulce Colombo]

Você não me ensinou a te esquecer, de Fernando Mendes, faz parte da trilha sonora do filme Lisbela e o prisioneiro, que eu assisti com Horácio, meu marido. Sempre me lembro dele quando ouço essa música, pois há partes que correspondem a meus sentimentos por ele, e acredito que os dele por mim também.

Quando eu ouvi essa música hoje, chorei muito. Ele, assim como o prisioneiro do filme, também ficou prisioneiro, mas de uma doença que foi limitando a sua independência, e faleceu devido a essa prisão. Isso me emociona muito, me faz lembrar de tudo o que nós vivemos; mas hoje, com muita gratidão, essa música faz parte da nossa vida, da nossa história.

 

#28 Marisa Monte - De Mais Ninguém (1994)

[texto de Dulce Colombo]

De mais ninguém, de Marisa Monte, me remete à minha grande história de amor com Horácio, meu marido, com quem namorei por dois anos e fui casada por 33 anos. A canção aborda sobre essa dor, que hoje se transformou em gratidão, em lembranças de tudo o que ele representou pra mim, de tudo o que eu recebi e conquistei com ele e através dele.

É uma música que me toca profundamente, uma afirmação que a dor é minha, não é de mais ninguém. É uma dor que dói muito, mas vem com toda essa alegria que eu recebi durante o tempo que estivemos juntos, e isso é algo que ninguém pode tirar de mim. Nem a minha dor.

 

#27 Belchior - Como Nossos Pais (1976)

Como nossos pais exibe uma atemporalidade rara. Cada palavra corta como uma faca. Não há contra-argumentos. Belchior tinha razão e continua tendo.

 

#26 Francisco Alves - Aquarela do Brasil (1939)

Não tem jeito: todas nossas preferências musicais “modernas” são fundamentadas pelo que se produziu dos anos 60 em diante. O que veio antes disso - uma imensidão sem fim de grandes composições, interpretações e arranjos - parece peça de museu. Me alegra muito, então, quando vejo uma música como Aquarela do Brasil, gravada por Francisco Alves em 1939 (composição de Ary Barroso), em ótima colocação nessa lista. O ufanismo nacionalista exagerado pode incomodar a alguns, mas a sonoridade mítica dessas décadas anteriores à explosão da música jovem é contagiante, e nos instiga a ouvir mais e mais do que foi produzido nessa época.

 

#25 Elis Regina - O Bêbado e a Equilibrista (1979)

O bêbado e a equilibrista, de João Bosco e Aldir Blanc, é a eterna lembrança de que, ainda que seja difícil de administrar, a liberdade sempre será a melhor saída. Ditadura foi, é e sempre será prejudicial; serve apenas para uma minoria privilegiada realizar suas maracutais sem quaisquer limites. A gravação de Elis Regina, do álbum Elis, essa mulher, é uma das diversas provas do porquê ela ter sido um fenômeno da música.

 

#24 Chico Buarque - Geni e o Zepelim (1979)

Geni e o Zepelim, de Chico Buarque, é um retrato da nossa sociedade: preconceituosa e hipócrita. Louvamos ou amaldiçoamos de acordo com os interesses pessoais e por conveniência.

 

#23 Gonzaguinha - O Que É, O Que É? (1982)

[texto de Dulce Colombo]

Que inspiração que Gonzaguinha teve ao compor O que é, o que é?. Ele fala da pureza das crianças, traz uma mensagem de otimismo e, ao mesmo tempo, é uma orientação, uma receitinha pra gente pensar sobre o que nós falamos da vida e como nós sentimentos a vida; trata sobre como precisamos ter coragem de ser felizes mesmo diante dos desafios. Essa mensagem positiva nos faz refletir sobre como nós vemos e vivemos a vida, sobre como nós a encaramos.

Eu tive a oportunidade de assistir a uma palestra da Elizabeth Tolomelli - na União Espirita Cristã, da qual faço parte - na qual ela refletiu sobre cada frase dessa música, concluindo que se trata de uma oração muito inspirada. Essa palestra foi muito especial pra mim, e a música me remete muito a esse momento, como também me leva a refletir sobre a vida. O que é a vida? O que é, o que é?

 

#22 Marisa Monte - Carinhoso (2003)

Achei bem injusto a versão de Carinhoso por Marisa Monte estar melhor posicionada que a de Elizeth Cardoso e Pixinguinha. Volto à discussão de que nossas preferências são mais afeitas ao que foi gravado dos anos 60 pra frente. Embora gravada no final dos anos 60, a versão de Elizeth Cardoso e Pixinguinha remete à interpretação das décadas anteriores, por dois grandes gênios da música. A versão de Marisa Monte é tão bonita quanto genérica, tão bem acabada quanto dispensável.

#21 Luiz Gonzaga - Asa Branca (1947)

Em compensação, a melhor colocada dessa semana vem das antigas: a primeira gravação de Asa branca, realizada por Luiz Gonzaga em 1947, composição deste com Humberto Teixeira, uma das mais emblemáticas do nosso cancioneiro.

Crédito da Imagem: Texto em Canva